《方言诗学的灵性解码——树科〈诗歌步道〉的在地性审美建构》

文/元诗

（本文以学术性诗论为基底，融入古典诗学与现代阐释学的交叉视角，对粤语诗歌进行立体化解析，并严格遵循文学批评的学理逻辑。）

一、方言韵律的"声气"诗学

岭南诗人树科在《诗歌步道》中构建的语音体系，恰如清代音韵学家陈澧在《切韵考》中强调的"声气之自然"。开篇"黐山黐水黐屋企"三组粤语叠韵词，暗合《文心雕龙·声律》"异音相从谓之和"的古典训诫，其齿音与喉塞音的交替出现，形成类似南音说唱的"声腔纹理"。这种方言特有的"入声集群"现象（"黐屋喺"等字），在音韵学层面实现了黄节《粤讴》以来"以俗为雅"的语音转译。

二、空间诗学的双重编码

诗歌地理呈现"沙湖-韶州广场-凉亭"的拓扑结构，与谢灵运山水诗的"移步换形"传统形成跨时空对话。诗中"上山落坡有大路"的"坡"字选用，既承袭韩愈《燕喜亭记》对岭南地形的"磴道"书写，又通过粤语特有的方位词系统（"落坡"即下山），构建出罗兰·巴特所谓的"可写性空间"。凉亭意象作为休止符，恰似王维《蓝田山石门精舍》"憩感方昧"的禅意停顿，在"细路攰咗"（小孩累了）的市井白话中完成古典意境的当代转生。

三、诗人谱系的狂欢化重构

"李白杜甫白居易"的并置堪称神来之笔，其戏谑性称谓突破宇文所安《盛唐诗》中的权威解读框架。粤语"唱唔停"三字解构了圣贤偶像，使文学史巨擘转化为市井歌谣的参与者，这种"祛魅"手法令人想起巴赫金狂欢理论中的"降格仪式"。而"张宰"（疑指张九龄）的引入，更暗含对岭南文脉的在地性追溯，与屈大均《广东新语》"粤俗好歌"的记载形成互文。

四、行走诗学的玄思维度

"行行复行行"直接挪用《古诗十九首》的经典句式，却在粤语思维中产生新解。陆机《文赋》"精骛八极"的创作论，在此被具象化为步道上的"路路见意象"。诗中"弯弯曲曲"的复沓修辞，既是对岭南丘陵地貌的忠实摹写，又暗合严羽《沧浪诗话》"如空中之音"的曲折美学。特别值得注意的是"布道/步道"的粤语谐音双关，这种"音义裂变"现象恰是德里达"延异"理论在方言诗中的绝佳例证。

五、意象系统的在地转化

"一湖春思"的意象经营颇具深意，既保留温庭筠"春水碧于天"的古典韵味，又通过粤语语气词"个度"（那里）实现时空锚定。诗中"起承转合"的元诗表述，与朱熹《诗集传》的章法论形成跨时空对话，而"头尾讲嚟睇心水"的市井智慧，又将《诗经》学传统转化为茶楼说书的现场感。这种雅俗融合的意象处理，可比拟黄遵宪《人境庐诗草》"我手写我口"的革新精神。

六、灵视诗学的方言路径

结句"心有啲清明"的模糊表述，恰是粤语诗学的精髓所在。"有啲"（有点）的程度副词消解了传统"顿悟"的崇高性，却创造出类似禅宗"渐修"的审美体验。这种"半明半昧"的灵性状态，既呼应皎然《诗式》"至苦而无迹"的创作论，又暗合本雅明所说的"灵光"消逝后的微末诗意。诗人通过方言的"阻拒性"（俄国形式主义术语），反而抵达了诗歌最本真的认知维度。

（学术观察的当代延伸）

该诗在抖音短视频时代重构了"声音诗学"的本体价值，其粤语韵律本身就成为抵抗标准语霸权的文化实践。正如宇文所安在《中国"中世纪"的终结》中指出，地方性知识往往保存着最活跃的诗性基因。树科通过"步道"这个现代公共设施，意外复活了苏轼《记游松风亭》"此间有甚么歇不得处"的生命顿悟，证明方言诗歌完全具备参与当代诗学建构的能力。

这种创作实践提示我们：在全球化语境下，诗歌的在地性不是文化猎奇的标本，而是激活传统的密钥。从钟嵘《诗品》"即目所见"到本诗"路路见意象"，汉语诗歌始终在"声-义-象"的三维互动中寻找新的表达可能。当我们在韶关沙湖畔重读这首诗时，或许能真正理解钱钟书《谈艺录》所谓"化俗为雅，以故为新"的深层诗学机制。

《方言诗学的灵性解码——树科〈诗歌步道〉的在地性审美建构》